教育部近日修訂中小學音樂課程標準，將京劇選段納入中小學音樂課程，先在10省市試點，待成熟之后，再向全國推廣。

　　近年來，“傳統文化熱”方興未艾。教育是文化傳承的重要載體，校園是文化傳播的重要場域，自然很難置身事外。所以，少兒“讀經熱”、戲曲“進課堂”、非物質文化傳承人“進校園”等現象，屢見不鮮。

　　從某種意義上說，此次京劇“大規模、成建制”地“進課堂”，體現出教育部門試圖回應這股熱潮的努力。

　　然而，我國幅員遼闊，先民為我們留下豐富多樣的文化遺產，京劇只是我國源遠流長的說唱藝術中的一種。在民族戲曲大家庭里，它還是相對年輕的“小老弟”，特別西部和南方，對京劇的認同度相對較弱。如果依靠行政力量硬推，只會繼續擠壓一些地方劇種的生存空間，而它們原本就羸弱不堪。

　　如今中小學生的課業負擔本已沉重，在許多地區，音樂課程等副科早已邊緣化，教師流失嚴重。京劇學習涉及唱、念、坐、打，技術性要求高，道具多，耗時長。在應試教育的格局沒有根本性改觀的前提下，購買道具、培訓師資的成本暫且不論，京劇唱段教學，難保不成為應景式的走過場。

　　盡管，此次京劇進課堂，并不是專門開設一門京劇課。但這則消息還是被媒體有選擇性地放大了，這反映了人們對傳統文化以及素質教育的關切，同時，一定程度上也折射出公眾對這二者推進成效的失望。

　　一種藝術的沒落，既有外部原因，也是其內在規律使然。早在70多年前，魯迅先生就曾說，京劇“雅是雅了，但多數人看不懂，不要看，還覺得自己不配看了”。這句話移植到今天更是如此。

　　從美學角度來說，京劇的虛擬性、程式化，很難滿足現代社會日新月異、求新求變的感官享受需求；從時代精神來說，京劇唱詞、唱腔，很難契合現代人的情感脈動與心理節奏；從培養體系來說，京劇流派林立，門戶觀念極深。再加上現代社會娛樂方式日益多元化，幾個回合下來，結果自然是觀眾流失，沒有市場。

　　不管愿意承認與否，京劇都只是一種供人懷舊回望、日漸式微的歷史審美樣式，是老一輩人的回憶，新一代人娛樂的點綴，外國人想象中國的一個文化符號。

　　己所不欲，勿施于人。捫心自問，天天呼吁振興京劇、宏揚傳統文化的人，有幾個真的熱愛京劇、認真看過幾場京劇呢？果真如此，京劇也不至于沒落。既然眾多成年人都不喜歡，又何必打著“傳統文化”的幌子，站在文化道德的制高點上，強迫孩子受那份罪呢？

　　京劇不是傳統文化的全部，一詠三嘆，咿咿呀呀，更代表不了現代中國。

　　教育，功在千秋萬代。但教育不是包治百病的靈芝草。如今，很多文化藝術問題解決不了，最后都歸咎于成教育，將文化藝術存在的危機轉嫁給教育、教師和學生。君不見，東家進課堂，西屋也進課堂。文化藝術自身沒怎么長進，孩子的書包卻越來越重。一些職責部門則順之優雅地聳聳肩，把責任撇得一干二凈。

　　人們常說，“要從娃娃抓起”，但抓什么，如何抓，得具體問題具體分析。就藝術教育來說，首先應是以審美為核心，以興趣愛好為動力，重在潛移默化，而這不是可以用行政指令來包辦的。

　　在這個人生競爭幾乎提前到幼兒階段的時代，做一名中小學生本已經不容易，放過他們吧！