去年夏天，7部動畫電影搶灘暑期檔的壯觀景象讓人記憶猶新。但市場是殘酷的，引進大片《功夫熊貓》所向披靡，搶走近2億元票房，國產動畫片難改“綠葉”宿命，只有《風云決》依靠同名漫畫和影視劇的影響力，獲得了3500萬元票房。今年1月，投資僅600萬的動畫電影《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》創造了票房8500萬的奇跡。“喜羊羊”牛氣沖天，令不少人憧憬國產動畫片的春天到來。然而到了今年暑期檔，中外動畫片正面PK，《馬蘭花》只獲得了740萬的票房，僅是3D電影《冰川時代3》的1/10。值得一提的是，3D電影在全國只有320塊銀幕，若按單塊銀幕平均產出票房計算，兩片之間的差距還更巨大。

　　殘酷的事實再次證明，國產動畫片是火爆市場的尷尬看客。據統計，截至目前，今年暑期檔（6、7、8三個月）剛過半程，票房已經達到了8.2億，業內估計整個暑期檔總票房將接近13億，再創歷史新高，但我們的國產動畫片在這場盛宴中也許連一口湯都沒喝到。

　　比起進口動畫片，國產動畫片的缺點是很明顯的。

　　小打小鬧缺乏完整產業鏈

　　2006年，投資1.3億元、從故事內容到制作團隊全盤“西化”的國產動畫片《魔比斯環》票房慘淡，引發業內人士思考：大制作、大投入的好萊塢之路是否適合中國？截至目前，但凡是大投資的國產動畫片票房都難以收回投資，反倒是一些低成本小制作卻可能以黑馬姿態大賺一筆。對于這一反常的奇特現象，市場專家、新影聯副總高軍認為，這反映了國產動畫影片的商業運作力不從心：“市場小收益就小，低成本片，包裝宣傳費用都不夠。”

　　根據日本、歐美的經驗，漫畫、動畫、影視劇、衍生品、卡通形象授權等構成了一條完整的動漫產業鏈。然而，國內的現狀是原創漫畫先天不足，動漫產業鏈條還未完善，于是大投資的動畫電影無法從整個產業鏈條獲利，僅靠票房收入無法支撐巨大的投入成本。

　　對此，“麥兜”是內地同行學習的一個模版。作為香港代表性的文化符號，這只原創小豬動畫形象誕生20年以來，已經橫跨音樂、圖書、玩具及電影等各大領域，衍生出一個巨大的動漫產業。至今“麥兜”漫畫已經出版了40多本，獲選香港中學生最佳讀物。此外從2001年開始“麥兜”系列電影已經拍攝4部，2001年圣誕檔《麥兜故事》票房甚至超過了宮崎駿的動畫片《千與千尋》。而“喜羊羊”的成功也是得益于產業鏈條的整體營銷，圖書、音像、玩具等衍生品和電影齊頭并進，投資僅600萬的小電影借助電視媒體的強大傳播能力，達到了許多大片都無法比擬的宣傳效果。

　　急功近利情愿翻拍不愿原創

　　《馬蘭花》打不過《冰川時代3》其實是一種必然。二維技術的《馬蘭花》改編自上世紀五十年代經典兒童舞臺劇，與代表時尚潮流的采用3D技術制作的《冰川時代3》相比，中間隔了幾條“代溝”！北京大學文化產業研究院動漫游戲研究中心主任鄧麗麗一語驚人：國產動畫與世界先進水平的差距至少是二三十年。

　　當今國產動漫電影翻拍經典成為一種趨勢，越來越多的動漫作品心安理得地坐在大師肩膀上講故事，投入少、見效快，更何況經典作品還擁有龐大的忠實受眾群，可以搭順風車。但這種翻拍風，讓中國動漫原創能力，進入惡性循環。

　　中國是世界上學習動漫專業人數最多的國家，動畫片的年產量也位居世界第一。但本土動畫生產機構中真正有獨立創作、制作能力的，不過寥寥數家，絕大多數動畫制作公司承擔的是動畫外包業務，為日、韓、美等國家和地區的動畫片做加工。

　　技術的落后并不致命，原創力的缺乏才是國產動畫電影的致命弱點。近20年來，內地動畫電影鮮有成功的原創動畫形象誕生，“喜羊羊”也許是孤例。業內專家表示，動漫電影技術不足還可以用創意彌補，但這行最大的問題是國內好編劇少。編劇們實在沒辦法了才寫動畫片，而事實上動漫編劇要求有非常好的想象力。看起來很簡單的一個動畫原創形象其實凝聚了創作者一生的智慧。

　　劇情幼稚娃娃看電影父母打瞌睡

　　在當今好萊塢有個奇特的現象：商業大片越來越低齡化，而動畫大片卻一直堅持成人化。迪斯尼和皮克斯出品的動畫片雖然主要針對青少年觀眾群體，但從不標榜自己為“兒童電影”。因為它們走的是老少皆宜的“家庭娛樂”路線。《喜羊羊與灰太狼》的成功給國產動畫片帶來啟發，但這種類型模式卻很難成為困境中國產動畫電影的靈丹妙藥。這種針對低幼兒童、劇情單薄、采用簡單技術制作出來的動畫作品只能是中國動畫產業求得生存的第一步。

　　以目前熱映的《冰河時代3》為例，影片深厚的家庭關懷令觀者無不動容。這樣的作品不僅適合青少年和幼兒觀看，甚至讓許多成年觀眾看得熱淚盈眶。有關專家指出，從《風云決》《喜羊羊與灰太狼》開始，國產動畫片用真金白銀的票房贏回了一度失去的兒童觀眾市場。但截至目前來看，這樣的成功還僅僅體現于票房的高峰，就影片制作水準和故事創意而言，大多數國產動畫片還顯得較為“低幼”。成年觀眾走入影院，仍然是以陪伴低齡觀眾為主。以目前票房最為成功的《喜羊羊與灰太狼》為例，影片定位于14歲以下少年兒童，讓孩子“綁架”家長進影院是營銷策略的成功，卻不能證明影片的成功。嚴重的低齡化讓很多陪孩子看電影的家長覺得非常無聊，在影院里昏昏欲睡。國產動畫片要想像迪斯尼那樣全球風靡，除了技術制作水準的提高，更重要的是轉換思路，別再把動畫片看成只是拍給小孩子看的東西，從“低幼”起步，進而達到“老少皆宜”，讓國產動畫走出“幼兒園”。