五、相關鏈接

　　1.關于藏戲

　　藏戲是藏族戲劇的泛稱，是以民間歌舞形式表現故事內容的綜合表演藝術。藏戲在歷史上多伴隨節慶、廟會、集市、募捐等民俗活動，主要在拉薩、日喀則、山南和康區的集鎮、鄉村或莊園演出，其形式和風格帶有強烈鮮明的藏民族特點和濃郁突出的雪域神奇色彩。

　　作為一種廣場藝術形式，貼近觀眾、易于被接受，是藏戲最大的特點和優勢。演出時一般分為三個部分：第一部分為“頓”，是開場白；第二部分稱為“雄”，是正戲；第三部分稱為“扎西”，意為祝福迎祥。藏劇的服裝，從頭到尾只有一套，沒有化妝，主要是面具。藏劇傳統劇目共有十三大本，著名的有《文成公主》《曲結諾桑》《朗薩姑娘》《蘇格尼瑪》《白瑪文巴》等劇目，多含有佛教內容。西藏民間藏戲劇團是十分普遍的。隨時隨地可以見到農村的廣場上，或搭大帳篷，或扯大帆布，藏戲班子就地演出，周圍方圓十里的群眾都會來觀看，常常是圍得水泄不通。

　　藏戲被稱為藏文化的“活化石”，目前正在申報世界文化遺產。

　　2.其他地方戲曲         安徽的黃梅戲

　　黃梅戲是安徽的主要地方戲曲劇種。黃梅戲源于黃梅采茶調。清乾隆五十年（1785）左右，在安徽、湖北、江西毗鄰農村流行采茶歌（亦稱采茶調），因民間社會交往，流傳于安慶地區，與多種民間藝術結合，形成民間小戲。辛亥革命后，黃梅戲在京劇鼻祖程長庚故里、素享“戲曲之鄉”美名的安慶府懷寧縣一帶植根，汲收了京劇、徽調的營養，受到當地風土、人情、語言的影響，使她得到了豐富和升華。新中國成立以后，在安徽省境內，由政府組建了省、專區、市、縣專業黃梅戲劇團，保護、啟用和培養了一批文藝人才，黃梅戲即成為安徽的主要地方劇種。

　　浙江的越劇

　　越劇發源于浙江省紹興地區嵊縣一帶(古越國所在地)的農村。它是以嵊縣一帶的民間說唱藝術“落地唱書”為基礎，并在余姚鸚歌(秧歌)和湖州灘簧的影響下發展形成的。最初稱為“小歌班”，多是農村藝人在農閑之際業余組合唱戲，后逐漸組成職業“小歌班”，并于1916年進入上海，吸收紹劇、京劇所長，在茶樓以“紹興文戲”之名演出，演員多以女藝人為主，有的戲班全由女演員組成。1938年，紹興文戲改稱越劇。